Импровизация в жизни и искусствах: Чего я выучил от отклонения от нормального положения Стефан Nachmanovitch

Можете вы быть художником пока вы моете тарелки?

В настоящей статье я делю некоторые из мои учить и впечатлений от главы исключительнейшей книги, «отклонение от нормального положения», Стефан Nachmanovitch.

Этот субтитр этой книги, «сила импровизации в жизни и искусства», говорят приносить импровизировать нас делают как творческие художники в наши ежедневные режимы и взаимодействия. Озаглавлена глава мы будем обсуждать, «воодушевленность и подача времени».

В конце статьи я обеспечу некоторые глубокие вопросы для того чтобы помочь вам исследовать эту тему более далее.

В «воодушевленности и подаче времени», Nachmanovitch бросает вызов мы испытать отклонение от нормального положения и творческие способности в наших «обычных» деятельностях. Он заявляет идеально существование как одна из безпосадочной подачи, и он закавычит общее соображение Balinese которому «мы не имеем никакое ART. Все мы делаем ART»

Здесь 10 узловых пунктов учить от этой главы:

1. Переговор форма импровизации. Предложения мы создаемся не могут никогда быть услышаны снова. Это очень вкусный памятка которая любое способно импровизации в жизни и ART.

2. В создавать произведение искусства, 2 вида времени - вспышка воодушевленности и работы захватывать то в форме которую можно делить с другими. Представление вводит третий вид времени. Настолько полезно различить между этими временами потому что часто когда кто-то борется с их искусством оно с только одним из эти 3 (одновременно). Художники могут вытерпеть от отрицательного и передернуто думающ что может убедить нас наши творческие способности в тревоге, когда действительно как раз один аспект творческого процесса который имеет временно stumped нас.

3. Импровизация существует в ОДНОМ времени и снаружи времени. Все случается сразу verb; те редкие и красивейшие моменты находиться в подаче. Фактически все 19 творческих художников я разговаривал с для моими интервью творческих способностей записывают упомянули это положение подачи. Она кажется как один из главных элементов держа нас в этом иногда трудном мире искусств - тот мимолётный взгляд «подачи» той мы все видели, еще некоторые чем другие.

4. Наша цель сымпровизировать в наших общих межсуточных деятельностях, без быть прикрепленным к их исходу, «потому что делать оно иметь исход». Настолько часто мы думаем что наша работа сделать поворотом вещей вне некоторый путь, контролировать нашу собственную судьбу и держать все совместно. Когда мы препятствуем для того чтобы пойти той работы и как раз сконцентрировать на делать что перед нами, мы наслаждаемся свободой и наслаждением наших ежедневных задач которые не могут быть возможны когда мы будем сфокусированы на будущем и как вещи могли повернуть вне.

5. Импровизация в межсуточных серединах жизни повышая осведомленность, выстукивающ в интуицию и раскрывающ к воле судьбы.

6. Искусство учителя подключить живущее тело знания с живущими телами студентов в комнате.

7. Сценарии (предопределенный комплект действий) соотвествующие иногда, и часть быть поручены и ответствено т.е. выполнить согласие когда вы сказали вас.

8. Как только вы учили методы или корабль, необходимо препятствовать им пойти и как раз отнести к что перед вами. Создайтесь через ваш метод и не с им.

9. Импровизация повлечет передать к неисвестню.

10. Каждый момент драгоцен и не может быть сохранен, даже если мы клоним хотеть сохранить чего мы создаем.

Если вы хотел были бы исследовать эти идеи «творческой подачи» и «ежедневной импровизации», то потратьте некоторое время отвечая на следующие вопросы.

1. Когда вы испытывали «находиться в подаче» в ваше искусство или в вашу межсуточную жизнь?

2. Что осадило то положение? Что помогло вам остаться в ем? Что принесло вас из его?

3. Как вы самое лучшее учите от учителя? Чего вы замечали о учить основанный на программе против иметь учить подгонянный к вашим потребностям?

4. Где в вашей жизни импровизировает не вариант? Когда вы считаете его необходимым вставить с структурой план-графика или снаружи?

5. Чего вы думаете когда вы представляете «передать к неисвестню»?

6. Что ваш опыт в различных «временах» творческих способностей? Вспышка воодушевленности, творения в форму и представления?

7. Что основные методы что вы заземлены внутри (выучьте настолько глубоки что они внедрены), и что вам «забудьте» когда давно пора сымпровизировать?

8. Какого творческого момента в вашей жизни вы большая часть желаете вас имели показатель?

Так, можете вы быть художником пока вы моете тарелки?

Наблюдайте, как ваши руки танцуют через пузыри, наблюдать грациозно движения ваших рукояток, увидеть, что светя поверхности появились перед вашими глазами, наблюдать точность по мере того как вы штабелируете ваше законченное - продукты, и извещение как время и кажет, что стоять все еще и проходите effortlessly по мере того как вы теряете в вашей задаче.

Я думаю что вы может.

Эта статья первоначально была опубликована на вебсайте ресурса песенника музы муз (апреле 2005) http://www.musesmuse.com

(c) Linda Dessau, 2005. Все права защищены.

Linda Dessau, карета Self-Care, художники помощи увеличивает их творческие способности путем адресовать их уникально вопросы self-care. Чувствуйте как ваши творческие способности преграждает? Sign-up для вашего комплиментарного экземпляра популярного e-курса, «барьеры к творческим способностям» путем посещая http://www.genuinecoaching.com